“계묘 신년 정월에 잔상이 남아 있는 그림들을 다시보다 새로움에 한 점 한 점 걸어 본다. 그 한 점 한 점들이 개성 강한 존재감이 있지만 정월의 아침 상처럼 어우러진 색채가 맛깔스럽다. 마당 쓸고, 골목에서 길조의 손님을 기다리는 마음으로, 2023년을 열어봅니다.”
이번 전시 1층 안쪽 방에는 정현 작가의 < 바람꽃 > 의 프랑스 판화 작가 ‘정현’의 작품을 준비하였습니다. 2000년도부터 저희 화랑과 인연이 있던 정현 작가님은 1990년부터 지금까지도 프랑스에서30년 동안 꾸준히 목판화를 작업하고 계십니다. 다가오는 1월 28일부터 8월 27일까지 프랑스에서 유일한 판화 미술관인 그라블린 시 데생과 판화 미술관에서 전시를 하게 되었고, 현재 파리 세르누치 동양 박물관에서도 정현 작가님의 작품 3점을 선정하여 갔습니다. 프랑스에서도 활발히 활동 있는 정현 작가님의 행보에 활기를 돋아 드리기 위해 이번 전시의 한 공간을 정현 작가님의 작품으로 기획하였습니다. 다른 작가님들과 더불어 정현 작가님의 작품을 포인트로 힘을 실어 보도해 주시길 하는 마음로 아래의 자료는 정현 작가님 프로필과 곧 있을 그라블린 시 데생과 판화 미술관 보도 자료 일부분을 정리해 드립니다.
드로잉 및 원본 인쇄 박물관
정현은 1968년 한국에서 태어나 1990년 프랑스로 건너와 파리 제1대학(팡테옹-소르본)에서 조형예술 박사 학위를 취득했습니다. 그녀는 또한 그녀에게 카보런덤 판화를 가르치는 Jean-Pierre Pincemin 교수님과 함께 파리의 Beaux-Arts에서 공부했습니다.
마지막으로 그녀는 베이징의 다양한 작업장에서 목판화를 탐구했습니다. 순수 판화가인 작가는 산수 전통과 한글을 활용하여 판화에 자유롭게 해석했습니다. 한국의 전통에 지대한 영향을 끼친 동양의 회화 미술에서 산수의 관념을 표현하는 방식에는 크게 두 가지가 있습니다. 가장 잘 알려진 용어는 문자 그대로 산과 물을 의미하는 山水 "shanshui"입니다. 이 어원은 아시아의 고전적인 풍경화를 가리킵니다. 또한 풍경에 대한 또 다른 용어가 있습니다. 風景 "fengjing"과 관련된 표의 문자는 "바람"과 "그림자와 빛"을 의미합니다.
정현의 예술은 무상한 자연의 풍경에 대한 미묘한 이해에서 비롯됩니다. 작가는 말 그대로 세상을 향한 창을 여는 것이 아니라 감동을 전달합니다. 꽃과 같은 자연을 소재로, 그를 판화 속에 녹여낸 여백 작업을 합니다. 같은 방식으로, 환원적이지 않고, 인쇄물이 연속적으로 동일한 인쇄물을 허용하는 경우 여기에서 각 교정은 고유하며 변형을 가져옵니다. 반투명한 한지 위에 꽃은 이동하고, 깊이 퍼지고, 역광에 바래거나 색이 어루러지고 퍼집니다. 패턴은 새로 인쇄된 프루프가 매트릭스로 변환될 때 거울로 뒤집힌 다음 이중을 전송하여 거꾸로 뒤집습니다.
풀과 갈대가 가벼운 바람에 바스락거리는 동안, 먼 메아리가 울려 퍼집니다. 배경에는 한국어 또는 한자로 쓰여진 단음절 소리의 반복을 통해 긴 글이 펼쳐집니다. 그것은 특정한 의미를 지니지 않고 어린 정현이 한자를 배우는 어린 시절을 떠올리게 하는 음악입니다. 정현 작가는 옛 거장을 따라 풍경의 구성 요소를 결합하고 활자를 통합하며 작품 세계의 시를 드러냅니다. 그래서 꽃은 단순한 꽃이 아니라 바람이고 그림자이고 빛을 나타냅니다.
