정은주 작가는 선과 색을 통해 회화의 본질을 탐구해왔습니다. 이전 전시에서 색면과 선이 어우러져 감각적이고 철학적인 회화를 선보였다면, 이번 전시에서는 더 직관적이고 유연한 화면을 펼쳐 보입니다. 작품 속 선과 색은 분리되지 않고 자연스럽게 스며들며, 물감의 흐름과 붓질의 흔적이 겹쳐져 우연과 질서가 조화를 이룹니다. 이렇게 형성된 화면은 독창적이고 자유로운 공간을 만들어, 형태가 규정되지 않은 채 회화적 요소들이 캔버스 위에서 호흡합니다. 작가에게 회화는 몸의 호흡과 감각이 녹아든 수행적인 행위입니다. 반복되는 붓질과 물감의 층위는 단 순히 시각적인 효과를 넘어서 내면의 사유와 감각을 담아내며, 선과 색은 끊임없이 변화하고 흐르면서 작품 속에 생동감을 불어넣습니다. 이번 신작에서는 색면과 선의 실험이 더욱 확장되었으며, 절제된 표 현 속에서도 붓질의 흐름과 물감의 우연성이 살아 있습니다. 특히, 유영하는 색과 선은 작가의 내면적인 리듬을 반영합니다. 이 작품들을 통해 시각적인 경험을 넘어서 촉각적 감각과 내면의 울림을 느낄 수 있는 시간이 될 것입니다. 정은주 작가의 회화는 단순한 그림을 넘어서, 보는 이로 하여금 새로운 감각을 일깨우고, 선과 색 속에 서 무한한 가능성을 발견하게 합니다. 이번 전시를 통해 회화가 무엇인지, 또 어떻게 우리와 함께 숨 쉬 고 있는지에 대해 다시 생각해보는 시간이 될 것입니다.
우정임 큐레이터
